gli attori sono i simboli del mercato o l'anima dell'arte?

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il cinema è un "palcoscenico", un palcoscenico per gli attori, ed è anche il luogo in cui mostrano il loro talento artistico. tuttavia, l'attore ne è una parte importante, ma non vuole essere quello che determina il destino finale. proprio come i fotografi in un film, i loro obiettivi e la loro illuminazione possono cambiare l'atmosfera della storia, ma la presentazione finale dipende dall'idea del regista e dalle performance degli attori.

il ruolo interpretato dall'attore è l'anima della storia e il nucleo della storia percepito dal pubblico. mostrano uno stile artistico unico in ogni gioco di ruolo, portando al pubblico prospettive e sentimenti diversi. tuttavia, di fronte al mito di "portare il botteghino", è difficile per gli attori sfuggire alle catene del marketing, e viene loro data un'etichetta che non può essere cambiata.

il pubblico è l'anima del film e il decisore finale della storia. le loro preferenze ed emozioni determinano il successo del lavoro. l'impatto di questo "fattore fuori sede" avrà un enorme impatto sulla carriera dell'attore. gli attori dovrebbero concentrarsi sulla performance stessa e non lasciarsi influenzare dal marketing.

in un certo senso, "portare il botteghino" è solo un simbolo, non rappresenta la forza e il valore artistico dell'attore, è solo la superficie dell'opera, mentre il vero significato della storia è nascosto dietro di essa.

questo è proprio come la società in cui viviamo. le persone perseguono la "velocità" ma perdono anche il divertimento della "vita lenta". gli attori dovrebbero anche imparare lo spirito della "vita lenta", concentrarsi sulla performance e dare un significato reale al pubblico. godimento artistico.